Treignac Projet : LeWitt & Lerisse

L’exposition LeWitt & Lerisse présente côte à côte des dessins significatifs de Sol LeWitt et des photographies de Chrystèle Lerisse, artiste contemporaine qui a choisi de vivre dans la campagne rurale de la France. Sur fond de changements politiques, de mouvements de civilisations, et des sentiments d’insécurité qui caractérisent notre époque, la volonté du commissaire Sam Basu est d’inscrire l’exposition dans l’histoire de l’art mais aussi dans l’histoire contemporaine. L’exposition explore l’utilisation des systèmes et la force affective du travail des deux artistes. Pourquoi affective? Parce que cette notion explore comment un système émotionnel rend le monde accessible. On ne part pas de l’intérieur, mais de la relation. Bien qu’ils ne soient pas de la même génération, ni ne vivent sur le même continent, ni n’orientent leurs travaux de la même manière, Lerisse et LeWitt utilisent le processus et la série qui codent. Ces deux systèmes sont considérés comme premier : ils prennent le pas sur les objets et le sens qu’ils transmettent. Ce code, au-delà de la simple mécanique du programme est un moulage/une empreinte profondément complexe de notre histoire au travers de ce qu’Heidegger nommait « stimmung »1 . Pour Heidegger il y a une mélodie du monde. L’ensemble de cette notion peut se traduire en français par tonalité. On peut également parler de « vibe »2 . Le travail de LeWitt est fortement influencé par les théories de développement de l’information et de la communication de son époque. Il réorganise la relation entre l’artiste, le regardeur et l’œuvre de telle sorte qu’elle pourrait être comprise comme un processus de communication et non comme la questionnement d’une idée ou d’une signification. Si on prend le concept du système social comme Niklas Luhmann l’a développé 3 , les systèmes devraient être compris comme une série de simplification des données écrasantes et chaotiques de notre environnement afin que la transmission d’information soit possible. Cela met en place une opposition entre système et environnement ; des systèmes se croisent/se coupent avec des sous-systèmes et sélectionnent/ créent des différenciations de système. Des systèmes autoproduits par la communication – « la communication communique qu’elle communique »4 – évoluent, changent et se traitent en cas de défaillance. Cette structure récursive permet l’émergence de significations d’ambiance qui s’intègrent dans l’espace de possibilités du système. Avec le travail de Chrystèle Lerisse, la relation du système à son environnement (définit comme ne pouvant pas entrer en communication) s’impose avec force. Le système résiste aux éléments qui veulent entrer par l’extérieur, surtout si ces éléments menacent l’intégrité interne du système. La visibilité et la capacité à produire du sens sont définies par le système qui génère ce sens. Or dans le travail de Lerisse, la question de l’espace frontière s’articule entre un environnement chaotique qui déborde et une intériorité (déstabilisée). L’artiste suggère qu’une transformation, une évolution et un traitement au-delà du système sont possible. Ses séries promettent toujours plus. Leur apparence incomplète et fantomatique code plus qu’un simple bruit environnemental. La Frontière se situe entre un espace extérieur qui est inarticulé et un espace sensoriel/ signifiant ; entre environnement et système. Sa Frontière est une complainte, un cri/un appel pourtant sans mot, qui déjà émerge d’une nouvelle dérivation, une communication qui n’est pas encore compréhensive, mais qui arrive.